Piano solo: Emilia Jiménez (Dos Hermanas. Sevilla).
Sala Eutherpe.
Viernes 12, mayo 2023, 19:30 h
PROGRAMA:
Un viaje al Romanticismo
I
Frédéric Chopin: 2 Nocturnes Op. 48
Nocturne nº 1. Lento – Poco piu lento – Doppio movimiento.
Nocturne nº 2. Andantino – Più lento – Tempo 1º.
Franz Liszt: 3 Études de concert S. 144
Étude nº 1. “Il lamento”. A capriccio – Allegro Cantabile.
Étude nº 2. “La leggierezza”. A capriccio – Quasi Allegretto.
Étude nº 3. “Un sospiro”. Allegro affettuoso – Un poco piu mosso.
II
César Frank: Prélude, Choral et Fugue FWV 21
Prélude. Moderato.
Choral. Poco piu lento – Poco Allegro.
Fugue. Tempo 1º- come una cadenza – Vivo.
Este concierto es un homenaje al período romántico desarrollado en el siglo XIX. Cuando se piensa en esta etapa histórica y cultural pianísticamente hablando, enseguida nos viene a la mente una imagen con dos nombres: Frédéric Chopin y Franz Liszt. El segundo estimaba y admiraba al primero, y fueron dos espíritus que, viviendo en el mismo tiempo, poseían expresiones artísticas totalmente diferentes. Cierto es, que tuvieron influencias recíprocas dentro del ámbito musical, y que el estilo de ambos compositores, junto a una parte del de Bach y Beethoven fue, entre otros, el punto de partida para la creación de Frank. La música de este último atrajo la atención de Liszt, con el que compartía un profundo sentimiento religioso.
El recital sigue un orden cronológico, por lo que comienza con los dos Nocturnes Op. 48 de Frédéric Chopin, dedicados a su alumna Mile Laura Duperre, y publicados en 1842. El primero de ellos es uno de los más conocidos y ha sido categorizado como uno de los mayores logros emocionales de Chopin. Algunos autores dicen que es una expresión magistral de un gran y poderoso dolor y encuentran en él efectos propios de Liszt. El segundo presenta al comienzo una melodía que parece infinita y cuya continuidad es interrumpida en la sección intermedia.
Seguidamente llegan los tres Études de concert de Liszt S. 144. Los subtítulos italianos asociados a ellos, “Il lamento”, “La leggierezza”, “Un sospiro”, no aparecían en las primeras ediciones, por lo que parece que no fueron sugeridos por Lisz. “Il lamento” es una de las piezas más largas del compositor en este género, y presenta influencias del estilo de Chopin. “La leggierezza”, tiene una línea melódica muy simple en cada mano, en un inusual tempo Quasi allegretto, habitualmente ignorado por un tempo más acelerado. El último, “Un sospiro”, tiene una melodía bastante dramática envuelta por constantes olas de notas en el acompañamiento.
Para concluir, llega Prélude, Choral et Fugue de César Frank, que algunos autores sitúan entre las diez mayores obras maestras de la literatura pianística. La intención inicial del compositor era realizar únicamente el Prélude y la Fugue, pero más tarde tuvo la idea de unir ambos elementos mediante el Choral, de espíritu religioso, que funciona como corazón de la pieza. Resulta interesante tratar de comprobar cómo muchos elementos musicales de las tres partes se dan cita de manera majestuosa en el final de la obra, combinando los temas principales del Choral y la Fugue con la escritura del Prélude.
Emilia Jiménez. Piano (Sevilla). Nacida en 1999 en Dos Hermanas (Sevilla), comienza sus estudios de piano en el C.E.M. Andrés Segovia de su ciudad natal con los pianistas Noelia Sierra Domínguez, Carmen Villalba, José Luis Tarín y Julio Moguer.
Continúa su formación en el C.P.M. Francisco Guerrero de Sevilla con los profesores de piano Carmen Gutiérrez Armesto y Ernesto Rodríguez Perales, así como recibe clases de los compositores españoles Miguel Ángel Gris Peñas y Laura Rojas Jiménez.
En 2018 comienza a ser integrante del coro de la Asociación Musical Códice, con la dirección musical de Esther Sanzo, participando en proyectos como el festival “Encuentros Sonoros” en su VIII y XIX ediciones, dentro del Ciclo Internacional de Música Contemporánea o la XXV Muestra de Música Antigua en el Palacio del Conde-Duque de Olivares. Al mismo tiempo inicia sus estudios de grado en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla en la especialidad de piano, donde obtiene el Premio Extraordinario Fin de Carrera bajo la tutela del catedrático Óscar Martín Castro. Recibe consejos, a su vez, de músicos renombrados del panorama internacional como Marco Rapetti, Roberto de Leonardis, Filippo Balducci, Etienne Rappe, Simone Gragnani, Daniel Rivera, Alberto Rosado, Jorge Lechado, Pablo Díaz, Rafaelle D’Aniello, Elena Mateucci, Mariusz Ciolko o Andrea Passigli, entre otros.
En 2019 es seleccionada entre los mejores alumnos del curso de piano de Filippo Balducci para intervenir en el concierto de clausura del mismo y, posteriormente, colabora con la prestigiosa fundación de flamenco Cristina Heeren en el concierto “Lorquiana” del ciclo Las noches del Carmen organizado por el C. S. M. Manuel Castillo de Sevilla, participando como pianista solista y junto al ensemble de guitarristas, bailaores y cantaores de dicha fundación, interpretando las Canciones populares de Federico García Lorca bajo la dirección musical de los prestigiosos artistas españoles Manuel Lombo y José de la Tomasa (cante); Milagros Mengíbar, Luisa Palicio y Javier Barón (baile); y Niño de Pura (guitarra).
Durante su carrera pianística toca en el Palacio de Figueroa (Salamanca), en la sede de la Fundación Eutherpe (León), en el Espacio Turina (Sevilla), en el Auditorio Municipal Juan Rodríguez Romero (Dos Hermanas), y en el Excelentísimo Ateneo (Sevilla), entre otros lugares. Actualmente se encuentra compaginando la docencia en escuelas con su formación en el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en el Conservatorio Superior de Castilla y León en manos del concertista italiano Brenno Ambrosini.
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