XVIII MAESTROS INTERNACIONALES:
Ioana Cristina Goicea y Josu De Solaun.
Auditorio Ciudad de León
4 de mayo de 2024, 20 h
Ioana Cristina Goicea, es una de las violinistas destacadas de su generación. Ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violín Michael Hill 2017 en Nueva Zelanda, y los críticos elogiaron su apasionada interpretación y la describieron como “una nueva estrella en el firmamento musical”. En 2018 ganó el Primer Premio en el Concurso de Música Alemana en Bonn y fue laureada del Concurso Internacional de Violín de Indianápolis.
En 2019 se convirtió en laureada del prestigioso Concurso Queen Elisabeth en Bruselas. En octubre de 2020, a la edad de 27 años, fue nombrada profesora de violín en la renombrada Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
La Sra. Goicea se ha presentado en lugares de renombre en Europa, Asia, América, Nueva Zelanda y Australia, entre ellos Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, St Martin-in-the-Fields London, Melbourne Recital Centre, Wiener Konzerthaus, Bozar Bruselas, Meistersingerhalle Nürnberg, Shanghai Concert Hall, Athenaeum Bucharest y apareció como solista con: Orquesta Nacional Belga, Nürnberger Symphoniker, NDR Radiophilharmonie Hannover, Staatskapelle Halle, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Auckland Philharmonia, Indianapolis Symphony, George Enescu Filarmónica de Bucarest, etc. Además de su carrera como solista, la joven violinista es también una ávida música de cámara. Actuó en reconocidos festivales y academias de música de cámara: Verbier Academy, Hitzacker Festival and Academy y Heidelberger Frühling Academy.
Ioana Cristina Goicea nació en una familia de músicos en Bucarest en 1992. Estudió en Hannover, Leipzig y Rostock con el Prof. Krzysztof Wegrzyn, la Prof. Mariana Sîrbu y el Prof. Petru Munteanu en la Universidad de Música y Teatro de Rostock.
Toca un violin de J.B. Vuillaume, amablemente prestada a ella por un donante privado.
CV Josu De Solaun. Ha sido reconocido por críticos como Nikolaus Frey (Fuldaer Zeitung) por su “sentido poético del sonido, audaz visión artística y brillantes habilidades de virtuoso, siempre y totalmente al servicio de las obras que interpreta”. En dos ocasiones, ha sido galardonado con el prestigioso International Classical Music Awards (ICMA): en 2021, en la categoría de música de cámara, y en 2023, como mejor solista.
En la edición de 2023, el jurado del ICMA expresaba sobre él lo siguiente: “Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la pasada década. No solo es un pianista técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa también no conoce límites. Sus interpretaciones reflejan idealmente la habilidad de De Solaun para involucrarse con las obras simbióticamente y en los niveles de energía más altos. Libre de dogmas estéticos, el pianista crea cosmos de una naturaleza solitaria.”
Es, además, el único pianista español que ha conseguido sendos primeros premios en los concursos internacionales de piano José Iturbi (2006) y George Enescu (2014), desde su fundación en los años 1980 y 1958 respectivamente. El Concurso Enescu fue anteriormente ganado por lost pianistas Elisabeth Leonskaja (en 1964) y Radu Lupu (en 1967). En 2019, Klaus Iohannis, presidente de Rumanía, lo nombró Oficial de la Orden del Mérito Cultural de la República de Rumanía por su labor artística y de promoción internacional de la música de George Enescu – de quien ha grabado su obra completa para piano en el sello NAXOS – y de la cultura musical rumana en general. Formado desde joven por el músico Salvador Chuliá (en armonía, contrapunto, fuga y composición) y por las pianistas María Teresa Naranjo y Ana Guijarro en España y posteriormente en Nueva York por los pianistas Nina Svetlanova (alumna de Heinrich Neuhaus) y Horacio Gutiérrez, se le ha permitido mostrar su arte musical no solo como pianista en recitales sino también como compositor y director de orquesta, improvisador (tocando recitales de piano enteramente improvisados), músico de cámara y solista con orquestas. En Nueva York también estudió composición con Giampaolo Bracali y dirección de orquesta con Robert Isaacs y David Gilbert, además de música de cámara con Robert Mann (del Cuarteto Juilliard) e Isidore Cohen (del Beaux Arts Trio).
Josu ha sido también alabado por críticos como Jessica Duchen, que en BBC Music Magazine expresó: “De Solaun permite que la expresión lidere en todo momento, sin importar cuán intenso sea el virtuosismo. Hay siempre una vitalidad elástica en sus interpretaciones, un enfoque cálido e íntimo en su fraseo y un tono bello y dulce.”
Y por críticos como, Justo Romero, en Scherzo, quien escribió: “Es difícil imaginar un pianismo más poderoso y creativo. De Solaun es uno de los más interesantes virtuosos del teclado contemporáneo. Español y no español. Un pianismo vigoroso, sabio, de refinada factura y grandiosa musicalidad. Estamos ante un verdadero coloso del piano, un virtuoso de verdad, a la antigua usanza, que hace valer su resplandeciente técnica y el extravertido calado dramático de su firme naturaleza artística para conjugar versiones que aúnan brillantez y efusión, fuego y delicadeza, siempre de intenso fundamento pianístico, todo con naturalidad, fortaleza, poderío, opulencia sonora e intenso sentido expresivo.”
Ha tocado como solista junto a la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE, Orquesta del Teatro Mariinsky, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Orquesta RTE de Dublín, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional de México, Orquesta de la Fenice de Venecia, Orquesta Filarmónica George Enescu de Bucarest, Orquesta de la Radio de Bucarest, Orquesta de la Radio de Praga y casi todas las orquestas españolas, colaborando con directores como Giancarlo Guerrero, Bruno Aprea, Justus Frantz, Rumon Gamba, JoAnn Falletta, Constantine Orbelian, Christian Badea, Paul Daniel, Enrique García Asensio, Jean-Claude Casadesus, Laurence Equilbey, Rossen Milanov, Yaron Traub, Alexis Soriano, Jonathan Pasternack, Miguel Ángel Gómez Martínez y Ramón Tebar. Josu, quien vivió en Manhattan, Nueva York de 1999 a 2019, se graduó de la Manhattan School of Music (1999 – 2011) y posteriormente fue Catedrático de Piano en la S. Houston State University (2014 – 2018). Desde febrero del 2020, reside en Madrid con su mujer y su hijo. Como compositor, recientemente estrenó su Concertino Breve (2023) para piano y orquesta de cuerdas en Klaipeda, Lituania, con la Orquesta de Cámara de Klaipeda bajo la dirección de Alexis Soriano-Monstavicius. En agosto del 2023, grabó el Concierto nº 2 de Prokofiev y el Concierto nº 3 de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para el sello IBS Classical. Próximamente, publicará también un disco en ARIA Classics de la Burlesca de Richard Strauss así como de los dos Conciertos para piano y Totentanz de Liszt, con la Orquesta Filarmónica de Moravia dirigida por Jonathan Pasternack.
Es profesor de piano de la Escuela Superior Musical Arts Madrid (MAM) donde forma a un pequeño grupo de alumnos y donde desarrolla su intensa vocación pedagógica.
Josu es también poeta y en 2021, su poemario Las Grietas fue publicado por la editorial Edictoralia. Josu es un representado de IBERKONZERT, con quienes trabaja desde el año 2011.
Programa
1º parte
- L.v. Beethoven – Sonata para violín y piano nº 2 en A mayor, op. 12 nº 2
- C. Debussy – Sonata para violín y piano en G menor.
2ª parte
- J. Brahms, Sonata nr. 2 op. 100 for Violin and piano
- M. Ravel “Tzigane”
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