“Pobrecito, Francisco de Asís” de la compañía argentina Patricio Paz y José Tocallino. Teatro San Francisco

Entradas 12 €  en: www.vayaentradas.com (12 € + 1,20 € en concepto de gastos de distribución) ; en Betty Pop, C/Juan Madrazo, 14; Maci 3 C/Azabachería, 16 y desde 2 horas antes en taquilla.

Dos actores, uno como Francisco y otro que da cuerpo a personajes que se suceden de vértigo, nos transportan a un mundo Medieval, a un incendio de Amor. Se trata de una obra narrada en un lenguaje actual. Es interactiva, dinámica, alumbrada en aires de fábula y contundente en su mensaje, “Pobrecito” nos convoca a recibir la energía vital de este Santo que transformó la visión entera de la espiritualidad. Todo se volvió bello a su paso. Veremos la transformación que vivieron todos los seres que él tocó a su paso: su padre, el obispo, un leproso, el Papa, sus hermanos de la orden, el sultán de tierra santa, los pájaros, un lobo asesino, una noble dama. Todos sufrirán una metamorfosis ante su presencia. Encuentros y diálogos con matices lúdicos, humorísticos, poéticos, filosóficos, religiosos y dramáticos, se sucederán dinámicamente, dando perfil a este trovador, “el juglar de Dios”, que fue inspirando, punzando y conmoviendo a cada persona que encontró en su camino hacia la iluminación.

NOMBRE DE LA COMPAÑÍA: Compañía Laudato Si

HISTORIA DE LA COMPAÑÍA: La compañía surgió a pedido de Hernán Abalo, quien pidió a Mariano Moro que escriba una obra teatral sobre San Francisco de Asís.

Mariano Moro (Dramaturgo y director):

Nacido en Mar del Plata, ha escrito y dirigido alrededor de 25 obras de teatro hasta la fecha, privilegiando el trabajo minucioso sobre el verso dramático y poético. Algunas de ellas son: “Edipo y Yocasta”, “La Suplente”, “Azucena en Cautiverio”, “Quien lo probó lo sabe”, “Cleopatra”, “Alfonsina y los hombres”, “Jesucristo” y “Teresa”, actualmente también en cartel, en Patio de Actores. Actual Director Artístico del Teatro Auditórium de Mar de Plata – Centro Provincial de las Artes.  Ha dirigido para elencos oficiales e independientes clásicos como “El perro del hortelano” y “La dama boba” de Lope de Vega, “Love’s Labour’s Lost” de Shakespeare, “La vida es sueño” de Calderón de la Barca, y sainetes de Roberto Cossa y Francisco Urondo para el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes. Ha dirigido también espectáculos de teatro danza. Ha recibido los premios María Guerrero, Trinidad Guevara, Florencio Sánchez, dos veces ARGENTORES, varias Estrellas de Mar, Premio Festival Cantabria de Teatro, Premio Visible de la Sociedad General de Autores Españoles, Premio del Público Festival de Teatro Clásico de Olmedo (España), varias distinciones Premio Teatro del Mundo de la Universidad Nacional de Buenos Aires, tres distinciones Premio José María Vilches, y el Premio Lobo de Mar de su ciudad natal por el conjunto de su contribución a la Literatura, entre otros.Se han publicado varias de sus obras, entre ellas “Pobrecito”.

PROCEDENCIA DE LA COMPAÑÍA: Argentina

NOMBRE DE LA OBRA: «Pobrecito – Francisco de Asís» (con un guión en el medio)

SINOPSIS: 

San Francisco, el santo de los pobres, el más querido, el que dio inspiración al actual Papa para elegir su nombre, el más parecido a Cristo, nos pide que tendamos un puente entre lo maravilloso medieval y nuestra visión presente, tan alejada de su candidez.

La obra se representa sólo con dos actores, uno como Francisco y otro entregado al juego teatral de dar cuerpo a 12 personajes que se suceden en vértigo. Se trata de una obra interactiva, dinámica, alumbrada en aires de fábula y contundente en su mensaje. Está dirigida a todo público, narrada en un lenguaje elaborado y actual.

Nos transportaremos a la época medieval. La obra comienza en el momento en que Francisco recibe un llamado de Dios a hacer un cambio de vida, de la opulencia a la pobreza. Veremos la transformación que vivieron todos los seres que Francisco tocó a su paso: su padre, el obispo, un leproso, el Papa, sus hermanos de la orden, el sultán de Tierra Santa, los pájaros, un lobo asesino, una noble dama … todos sufrirán una metamorfosis ante su presencia, un incendio de amor.

Encuentros y diálogos con matices lúdicos, humorísticos, poéticos, filosóficos, religiosos y dramáticos, se sucederán dinámicamente, dando perfil a este trovador, “el juglar de Dios”, que fue inspirando, punzando y conmoviendo a cada persona que encontró en su camino de ascensión.

DURACIÓN: 1.40 horas

GÉNERO: Comedia dramática

NECESIDADES TÉCNICAS: La obra puede realizarse en teatros como también en espacios no convencionales (por ejemplo fue representada en el altar de la Basílica Nuestra Señora del Rosario de Pompeya de Buenos Aires). Es importante destacar que no se utilizan micrófonos. Requiere una iluminación básica, que permita crear un clima de luz plena, luz más tenue, y el uso de una luz cenital para el momento de la muerte de Francisco. Se utiliza un archivo de audio en un momento de la obra (audio de pájaros).