Por quinto año consecutivo, contamos de nuevo con el programa ‘Laboratorio Poético’, un espacio de creación, experimentación e intercambio multidisciplinar, patrocinado por la Concejalía de Cultura y organizado por Víctor M. Diez y la Asociación Cultural ImproArte.
Esta nueva edición del Laboratorio 2018 se llevará a cabo a través de dos módulos diferentes:
MÓDULO A: PERFORMANCE Y ARTE EN ACCIÓN Lugar: Sede de la Asociación UAW/MF (C/ Salvador del Nido, 4. León)
El Laboratorio Poético arranca en el mes de marzo con un nuevo espacio para la investigación y la producción conducido por el poeta, performer, artista plástico y músico, Bartolomé Ferrando. Tres intensas jornadas (23, 24 y 25 de marzo) basadas en la creación, reflexión y diálogo en torno al performance y el arte en acción, que permitirá a todos los participantes experimentar con nuevas formas de creación, estructuras abiertas y de ‘improvisación’ del inclasificable arte de la performance.
Viernes, 23 de marzo de 17.00 h a 20.00 h
Sábado, 24 de marzo de 11.00 h a 14.00 h y de 17.00 h a 20.00 h
Domingo, 25 de marzo de 11.00 h a 14.00 h
MÓDULO B: RECURSOS CULTURALES Y CREATIVIDAD Lugar: Laboratorio Bambara (C/ La Cepeda, 12. León)
En el mes de mayo y durante tres días (5, 6 y 7 de mayo), el Laboratorio Poético se convertirá en un espacio de diálogo y debate reflexivo y abierto con el propósito de estructurar dinámicas y prácticas sobre la gestión de lo cultural como un proceso de construcción de ciudadanía.
Sábado, 5 de mayo de 10.30 h a 14.30 h
Domingo, 6 de mayo de 10.30 h a 14.30 h
Lunes, 7 de mayo de 17.00 h a 20.00 h Lugar:
Tendrá el apoyo de un equipo profesional multidisciplinar con amplia experiencia (desde el diseño, la consultoría y la gestión) en el sector cultural.
El programa ‘Laboratorio Poético’ está dirigido, tanto para las personas que participan en el desarrollo cultural, promotor, artista, gestor y colectivo, como para aquellas personas interesadas en el tema con o sin conocimiento en estas disciplinas.
El plazo de inscripción para todos aquellos que quieran participar, será desde el 12 de marzo hasta el 16 de marzo de 2018 (a partir de las 12.30 h y hasta las 14.00 h)
Los participantes podrán apuntarse tanto a uno como a los dos módulos.
La solicitud de inscripción se recogerá y deberá entregarse en la Concejalía de Cultura (Planta Primera) Ayuntamiento de León. Plaza de San Marcelo s/n. León
La selección de los participantes (20 en total) en cada módulo respectivo, será realizada por riguroso orden de inscripción. Se deberá adjuntar fotocopia del DNI del participante.
IMPARTEN:
MODULO A PERFORMANCE Y ARTE EN ACCIÓN
Bartolomé Ferrando
(Valencia, 1951). Performer y poeta visual. Profesor titular de performance y Arte Intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
Coordina la revista ‘Texto Poético’ y participa en las revistas: DOC(K)S, INTER, BOCA DE INCENDIO y TEXTURAS. Como performer ha actuado en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, EEUU, Ecuador, Rep. Dominicana, Argentina, Chile, Venezuela, Japón, Corea, Singapur, Vietnam e Israel.
Expone su poesía visual y concreta en diversas ciudades de España, Italia y Francia. Forma parte de los grupos ‘Flatus Vocis Trío’, ‘Taller de Música Mundana’, ‘Rojo’, ‘SIC y JOP’ dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción.
Además de ‘Texto Poético’ publica los libros de poesía: ‘Trazos’; ‘Propuestas poéticas’; ‘Jocs; Latidos’; ‘Valencia’; ‘En la frontera de la voz’; ‘Nudos de viento’; ‘Soledad magnética’, y los ensayos: ‘Hacia una poesía del hacer’; ‘El arte intermedia’; ‘La mirada móvil’; ‘El arte de la performance, elementos de creación’; ‘Arte y cotidianeidad: hacia la transformación de la vida en arte’ y ‘De la poesía visual al arte de acción’.
MODULO B RECURSOS CULTURALES Y CREATIVIDAD
Ainara Legardón
(Bilbao, 1976) es una artista española conocida principalmente por su aportación al rock independiente y la experimentación sonora. Combina su trabajo musical con la docencia, en el campo de la Gestión Cultural y la Propiedad Intelectual.
Siendo su primer concierto en 1991, saltó al panorama musical a través del cuarteto salmantino Onion, del que era vocalista, guitarrista y compositora de todas sus piezas, hasta su disolución en 2003. Con ‘Onion’ llegó a publicar tres álbumes e incluir canciones en obras cinematográficas como, entre otras, ‘Abre los ojos’ de Alejandro Amenábar (1997). En 2003 comienza su trayectoria en solitario con ‘In the mirror’, ofreciendo desde entonces conciertos en escenarios de Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Alemania y Estados Unidos.
Funda su propia discográfica en 2003, Winslow Lab, y forma parte desde entonces de la escena musical más vanguardista. A lo largo de estos años, ha realizado numerosas colaboraciones con otros artistas, destacando ‘Pequeños trastornos sin importancia’ y ‘Las leyes del equilibrio’ de Julio de la Rosa. Mantiene también un proyecto en paralelo con Álvaro Barriouso, Archipiel, y forma parte del grupo multidisciplinar maDam, dedicado a la improvisación libre.
María Asunción Mayo Fernández
Es licenciada en derecho por la Universidad de León (1990-1996); Experta en Mediación de Conflictos Familiares por esta misma universidad (2013-2014); Mediadora adscrita al Servicio Público de Mediación Familiar de la Junta de Castilla y León; Master Universitario en Coaching Personal y Ejecutivo e Inteligencia Emocional por la Universidad de Salamanca (2013-2014); formada en practicioneer de programación neurolingüística con Gustavo Bertolotto (2015). Formada asimismo en la Uned (20014-2015) en Coaching Ejecutivo para emprendedores, profesionales, proyectos e ideas.
En la actualidad, compatibiliza su trabajo como profesional independiente con su despacho profesional propio dedicado al coaching y la mediación. Acompaña en sus procesos de coaching personal y ejecutivo a una variada clientela, mayoritariamente femenina; y ha impartido formación en diversas empresas como Clece S.A. con resultados muy satisfactorios.
Anteriormente había desarrollado toda su carrera profesional en el mundo de la banca y conoce de primera mano lo que significa ser de las pocas directivas en un sector tan masculino, y también lo que representa verse afectada por un E.R.E. con más de cuarenta años. Ha sabido reinventarse profesionalmente con éxito y puede dar fe de que con esfuerzo, foco, capacidad de auto liderazgo, perseverancia y una autoestima correcta se consiguen los resultados deseados.
Isabel Medarde
(León, 1974) es productora y realizadora audiovisual. Estudió Cinematografía en el TAI (Madrid) y Arte Dramático en la ESAD (University of Kent at Canterbury / Madrid) en los años noventa y Fotografía en Efti (Madrid) en el 2014. En 2008 inicia su trayectoria como productora independiente con Bambara Zinema. Algunos de los títulos producidos son La dantesca escena, Killrats, La Trampa y La proeza del director de cortometrajes Isaac Berrokal, entre otros.
En el 2010 crea, junto a Sergio González, el Laboratorio Bambara, plataforma para la investigación audiovisual cuyos intereses principales hasta el momento son el timelapse, el stopmotion y el cine experimental. Ejemplo de ello son Surya Namaskara (2011), Smaug (2015), Proceso Construcción Nuevo Equipamiento Edificio Fundación Cerezales (2017), entre otros. Otra clara vocación es el trabajo colectivo y ligado a las filosofías del copyleft. Actualmente investigan el Cine Abierto, como colaboradores del proyecto Apertuso – Open Source Cinema. Isabel combina su trabajo en la productora con proyectos personales, en un camino de continuo aprendizaje, asistiendo habitualmente a talleres de creación.
Los territorios que más ha explorado son el ensayo fílmico, el video-diario y el cine experimental. Algunos títulos son Shakespeare no estuvo allí (2014), Presión, depresión, expresión (2015) y Le Pasquin Poético 2016. Actualmente sus proyectos personales en activo son Biolapse y La espiral maravillosa. En el terreno de lo colectivo cabe destacar La voz del concejo, un estudio en WebDoc sobre las Entidades Locales Menores, los concejos y los bienes comunales, que realiza junto a la Asociación Cultural Faceira, Bambara Zinema y el Laboratorio Bambara. Como directora de producción los trabajos más destacados son los que lleva a cabo en colaboración con el músico y realizador Juan Marigorta (Estudios Tripolares) y el cortometrajista Isaac Berrokal.
En gestión cultural destacar la creación del Festival Internacional de Cortometrajes Cortópolis León y como miembro de la Red Transibérica de Espacios Culturales Independientes. Un apartado importante a destacar es su labor en al docencia. Los talleres y charlas del Laboratorio Bambara sobre Cine Abierto, como embajadores del proyecto Apertuso y la Axiom Beta Camera en el mundo de habla hispana (Medialab Prado Madrid, 2017, CCVAD Valladolid Creative Commons Festival 2015, Taller de cine, Laboratorio Poético 2017, Ayuntamiento de León. Taller de Cortometrajes Espacio Mestizo – Juan Soñador, León 2016 – actualidad. Crea tu corto Espacio Vías con Expos. Preocupante, León, desde 2010 a 2014. Taller Creación Cortos, Orcasitas Sur, Madrid, 2004.
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